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    京城的年，在汪家老宅的团圆宴和林家小院的饺子香中，慢悠悠地过着。张凡和陆雪晴带着三个孩子，穿梭于两处宅邸，享受着难得的、纯粹的亲情环绕。阳阳和暖暖第一次在北方过年，被裹成两个圆滚滚的小球，脸蛋红扑扑的，格外惹人怜爱。小恋晴则彻底融入了表哥表姐们的队伍，放安全烟花、逛庙会、收红包收到手软，快乐得像只飞出笼子的小鸟。

    时间的指针，悄然划向大年初五。按照传统，年味正浓，假期尚余。张凡一家原计划在京城待到元宵节后再返魔都，多陪陪两边老人，也让孩子们体验完整的京味儿新年。

    然而，一则突如其来的消息，如同投入平静湖面的巨石，不仅打破了春节的祥和，更在极短时间内，点燃了亿万华夏儿女胸中积压的怒火。

    事情起源于一次看似寻常的“东亚流行音乐文化交流节”。这个由小本子国文化部门牵头，联合小棒棒国、新坡城相关机构共同举办的年度活动，往年虽也有华夏歌手参与，但规模不大，影响有限。

    今年，在华夏实现完全统一、国际影响力如日中天的背景下，主办方“热情”地扩大了邀请规模，请来了数位在华语乐坛颇具分量、但在国际流行乐坛认知度相对有限的华夏中生代和新生代歌手。

    活动在小本子东京著名的“下水道”体育场举行，现场直播，号称“促进东亚文化理解与友谊”。形式是四国歌手轮流表演，由来自四国及欧美的“资深音乐人”、“乐评家”组成的评审团进行“专业点评”和“文化交流探讨”。

    起初，一切看起来还算正常。华夏歌手们精心准备，拿出了代表作品，演绎得十分投入。现场也有不少在日华人华侨和留学生捧场，气氛热烈。

    但很快，味道就变了。

    轮到小棒棒的偶像团体表演时，明明是整齐划一、缺乏新意的工业流水线舞曲，评审团却盛赞“国际化的编曲”、“精准的舞台表现力”、“引领亚洲流行风向”。轮到小本子的歌姬演唱时，纵然曲风老旧，唱法单一，也被夸为“保留了民族音乐精髓”、“歌声充满情感与故事性”。

    而当华夏歌手登台时，挑剔开始了。

    一位以空灵唱腔和国风元素闻名的华夏女歌手，演唱了一首意境悠远的原创歌曲。

    评审团里一位来自欧美的“大师”皱着眉，用生硬的英语说：“旋律过于缓慢，缺乏节奏感，与现代流行音乐脱节。所谓的中国风，更像是一种博物馆里的陈列品。”

    另一位华夏唱作人，带来一首融合了电子音效和传统戏曲念白的创新作品。小本子的评审直接质疑：“这种混合显得不伦不类，破坏了音乐的纯粹性。华夏的音乐，是否在为了创新而创新，失去了根本？”

    更有甚者，在一位华夏实力派男歌手演绎完一首情感澎湃的摇滚歌曲后，小棒棒的评审竟阴阳怪气地表示：“演唱技巧不错，但歌曲表达的情绪过于直白激烈，缺乏我们东方文化应有的含蓄和内敛之美。”

    排名的结果更是赤裸裸的不公。综合评分下来，华夏歌手的名次普遍靠后，最好的一位也仅仅排在第五。在最后的“文化交流总结”环节，主持人和部分评审更是话里话外，暗指华夏流行音乐“仍停留在模仿和自我欣赏阶段”，“未能真正融入和引领国际主流”，“与经济军事科技的巨人形象不符”。

    这场交流的录像和评审言论，经过精心剪辑和带有倾向性的报道，在华夏春节长假期间，通过小棒棒、小本子以及某些西方主流媒体、社交平台迅速传播开来。

    标题一个比一个刺眼：

    《经济巨人的文化短板？东京音乐节华夏歌手遭遇滑铁卢》

    《除了经济、军队、科技，华夏还剩下什么？流行音乐国际评比垫底引发思考》

    《东亚音乐新秩序：小棒棒、小本子引领风潮，华夏身影黯淡》

    《来自东方的“文化冲击”？专家点评华夏流行乐困境》

    这些报道刻意忽略华夏歌手的具体表现和作品质量，片面放大评审的批评言论，将一次普通的音乐交流，扭曲成对华夏整体文化软实力的质疑和贬低。

    更阴险的是，他们将音乐领域的个别现象，与华夏刚刚完成的统一伟业、日益提升的综合国力对立起来，营造出一种“华夏强则强矣，但文化空虚、精神贫瘠”的荒谬论调。

    春节长假，本是华夏人放松团聚、享受天伦之乐的时候。这盆刻意泼来的脏水，瞬间激怒了无数正在刷手机、关注时事的网民。

    “放屁！我们华夏五千年底蕴，文化瑰宝数不胜数！流行音乐才发展多少年？凭什么被你们指手画脚！”

    “那几个评审懂个锤子华夏音乐！分明是戴着有色眼镜，故意打压！”

    “小棒棒和小本子穿一条裤子，加上西方主子撑腰，摆明了要恶心我们！两条死狗！！迟早活刮了他们”
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